ФОТОГРАФЫ
От дореволюционных до ныне живущих – выставки и видеоистории, посвященные судьбам и наследию ведущих российских мастеров фотоискусства.
Он сотрудничал с ведущими советскими изданиями, много ездил по стране, снимая производства, передовиков и торжественные праздники. Его отличительной особенностью, его фирменным стилем были фотографии, которые больше походили на полотна художника. И неважно, что на них было изображено – портрет передовика или мартеновский цех.
С фотоаппаратом в руках он прошел через хрущевскую «оттепель», брежневскую эпоху застоя, горбачевскую перестройку и новую эру в истории России. Для него одинаково интересны были и знаменитые люди, попадавшие в объектив его фотокамеры (среди них Белла Ахмадулина и Юрий Гагарин, Александр Солженицын, Че Гевара, Юрий Никулин, Майя Плисецкая, Юрий Любимов и многие-многие другие), и никому не известные горожане и крестьяне.
ДМИТРИЙ БАЛЬТЕРМАНЦ
Аристократ, математик и рядовой штрафбата, прославившийся своими работами на весь мир. Все это – один человек, знаменитый отечественный фотограф Дмитрий Бальтерманц. Видео рассказывает о судьбе этого непререкаемого классика и легенды мировой фотографии.
На всех его работах – будь то военные кадры или портретная съемка, постановочные репортажи с полей и заводов или лирические пейзажи – лежит отпечаток его высочайшего профессионализма, безупречного чувства композиции. Особое место в творческом наследии мастера занимает съемка политических деятелей, знаменитая серия «Шесть генеральных»: объектив его фотоаппарата запечатлел Иосифа Сталина, Никиту Хрущева, Леонида Брежнева, Юрия Андропова, Константина Черненко, Михаила Горбачева – четко и точно, «без гнева и пристрастия».
По аналогии с самым модным клубом Нью-Йорка «Студия 54» он назвал свою мастерскую в подвале на Знаменке «Студией 50А». С конца 1970-х в ней собирались все музыкальные, литературные и художественные звезды. В «Студии 50А» он устраивал концерты Виктора Цоя и Петра Мамонова, выставки нонконформистов, премьеры спектаклей. Благодаря своим фотографиям советского андеграунда и перестройки он прославился на весь мир.
Его знают, как человека, в арсенале которого — тысячи интересных историй, смешных, трогательных, серьезных, и он всегда не прочь поделиться этими историями со своими друзьями. Так же и в фотографии. Его работы очень разные — черно-белые, цветные, репортажные, постановочные, грустные, забавные, но за всеми ними стоит какая-то очередная история, и поэтому их так хочется рассматривать.
Он окончил Московскую консерваторию в 1888 году переехал в Ялту, сразу же вошел в число самых интересных людей города: встречался с Чеховым, Горьким, Шаляпиным, играл на фортепиано, устраивал музыкальные вечера, изучал историю и архитектуру Крыма, а особенно увлекала его фотография. После того как в 1903 году братья Люмьер запатентовали автохром – технологию трехцветной фотографии – Веденисов освоил эту техническую новинку, снимая все, что вызывало у него интерес.
Ученик заочной школы знаменитого американского фотографа Ирвина Пенна. С 1960-х – фотокорреспондент в журналах «Советский экран» и «Советский фильм». Работал с ведущими отечественными режиссерами – Андреем Тарковским, Сергеем Бондарчуком, Сергеем Соловьевым.
Он снимал строительство Большого Ферганского канала, другие грандиозные стройки Страны
Советов. Работал фотокорреспондентом журнала «Наши достижения», издававшегося по инициативе Максима Горького и призванного рассказывать об успехах в строительстве нового мира, но больше всего фотографу удавались лирические зарисовки, сделанные на улицах Москвы: люди, стоящие в очереди перед кинотеатром; пассажиры метро, зачарованные роскошью первых подземных станций; туристы, азартно осваивающие родное Подмосковье; наслаждающиеся солнцем посетители парков.
Советов. Работал фотокорреспондентом журнала «Наши достижения», издававшегося по инициативе Максима Горького и призванного рассказывать об успехах в строительстве нового мира, но больше всего фотографу удавались лирические зарисовки, сделанные на улицах Москвы: люди, стоящие в очереди перед кинотеатром; пассажиры метро, зачарованные роскошью первых подземных станций; туристы, азартно осваивающие родное Подмосковье; наслаждающиеся солнцем посетители парков.
Его называли «флагманским фотокорреспондентом Северного Флота». Во время Отечественной войны Диамент сопровождал союзные конвои из Великобритании в Мурманск, куда по ленд-лизу доставлялись английские и американские корабли и военное снаряжение. Он участвовал в Петсамо-Киркенесской операции по освобождению советского Заполярья и северной Норвегии.
Он снимал VIII чрезвычайный съезд Советов, принявший Конституцию СССР, арктические экспедиции, военные и спортивные парады на Красной площади, строительство индустриальных гигантов, первых веток метро и новых городов. Журналы и газеты охотно публиковали портретную съемку мастера, в объектив его аппарата попадали
политики и писатели, герои труда и спортсмены, актеры и колхозники. Больше всего ему удавались жанровые фотографии с зарисовками повседневной жизни.
политики и писатели, герои труда и спортсмены, актеры и колхозники. Больше всего ему удавались жанровые фотографии с зарисовками повседневной жизни.
ЭММАНУИЛ ЕВЗЕРИХИН
Он прошел всю войну в качестве фотокорреспондента, сняв такие знаменитые снимки, как «Фонтан "Дети " в Сталинграде», «Музыкант спасает свой инструмент», «Будем стоять насмерть». История Эммануила Евзерихина, классика советского фото.
Он никогда не являлся членом каких-либо творческих объединений и не вступал в эстетические споры между конструктивистами и соцреалистами, он был просто репортером, фиксировавшим быстро меняющуюся реальность, искренне гордившимся своей страной и ее достижениями. Его работы лишены идеологической тенденциозности, они наполнены романтикой и живым чувством.
Он родился в купеческой семье, получил медицинское образование, работал специалистом-египтологом в Пушкинском музее, а одним из его увлечений была фотография. Он много снимал и коллекционировал чужие снимки, его архив, который он передал в дар Пушкинскому музею, – бесценный дар. Это не только прекрасные фотографии и стереопары, но и их детальные описания, составленные им самим.
БОРИС ИГНАТОВИЧ
Творческая судьба соратника Родченко и Дейнеки, фоторедактора газеты «Беднота», автора уникальной аэрофотосъемки Ленинграда, военного фотокорреспондента «Боевого Знамени» и просто классика советской фотографии.
«Известно, что Игнатович прославился своими ракурсами, „упаковкой кадра“ и, естественно, крупными планами, — вспоминала Клавдия Игнатович, жена художника. — Его кредо: ничего лишнего в кадре и интересная точка съемки. Свои снимки он тщательно кадрировал уже во время съемки и очень редко — при печати... Он говорил: „Мы строим новую жизнь и должны снимать по-новому!“ Ученики Игнатовича крепко усвоили его науку: „упаковать и покосить“, то есть выполнить в кадре диагональную композицию».
Он освещал события Московского международного кинофестиваля 1965 и 1969 годов, снимал сюжеты из частной жизни представителей советской интеллигенции, в разное время сотрудничал с крупными изданиями «Планета», «Moscow news», агентством печати «Новости», редакцией журнала «Soviet Land».
В конце 1980-х он снимал «руинированную» действительность: фрагменты повседневной жизни, раздолбанные улицы и обшарпанные заборы; в начале 1990-х – расписывал абстрактными композициями большие поверхности и на этом фоне снимал обнаженных моделей и конструкции из металлических деталей и проволоки. В начале 2000-х работал над серией цветных беспредметных фотографий. Один из его любимых приемов пуширование – изменение условий проявления фотографической пленки для повышения ее чувствительности, позволяющее добиться большей контрастности изображения.
Он начал карьеру профессионального фотографа в 1925 году, уже через год снимал для журналов «Смена», «Пролетарий связи», «Медицинский работник». В 30-х работал в «Пресс-клише ТАСС» в агентстве «Союзфото». Его фотографии печатались в лучших периодических изданиях страны.
ВЛАДИСЛАВ МИКОША
Кинооператор, фотокорреспондент, блестящий публицист и неутомимый исследователь, творческое наследие которого — большое количество снимков, вошедших в золотой фонд советской фотографии.
Мало кто знает, что знаменитый советский кинооператор-документалист был выдающимся фотографом. Его арктические фоторепортажи известны всей стране, видовые фотографии Крыма и Кавказа стали основой фотооткрыток и почтовых марок.
Известный советский фотожурналист и педагог. Он работал фотокорреспондентом в агентстве ТАСС, когда его попросили сопровождать генсека Брежнева в рабочей поездке по Средней Азии. С тех пор Мусаэльян стал личный фотографом Леонида Ильича, сделав немало известнейших фотографий первого лица тех лет.
Его портреты рок-музыкантов (среди фотоперсонажей — Борис Гребенщиков, Петр Мамонов, Виктор Цой, Александр Башлачев) публикуются в книгах Артемия Троицкого; его работы из большого фотопроекта «Молодежь большого города», съемки которого проходили в 1985-1989 годах в Москве, Ленинграде, Риге и Вильнюсе, участвуют в многочисленных выставках в России и за рубежом, печатаются в книгах, альбомах и СМИ по всему миру. В своих работах он выступает в качестве «последнего свидетеля» исчезающего мира – Советской империи: он снимает людей, еще не забывших прежний мир и встраивающихся в новый; разрушающиеся памятники эпохи социализма, его мертвые знаки и символы.
Он постепенно отказался от типичной для работ фотоателье того времени бутафории и стандартных поз моделей, одним из самых любимых его приемов стало использование одного источника света, что шло вразрез с практикой того времени. Его фотопортреты Раневской, Ленина и Сталина знают все. Но мало кто знает его самого – фотографа, снимавшего многих деятелей советского искусства и политики.
ОТ ИЛЬИЧА ДО НИКИТСЕРГЕИЧА. МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ
Его фотопортреты Раневской, Ленина и Сталина знают все. Но мало кто знает его самого — фотографа, снимавшего всех великих деятелей советского искусства и политики. Исправляем это недоразумение в нашем новое видео, посвященного юбилею Моисея Наппельбаума.
Он всю жизнь был художником, ставившим перед собой задачу большую, нежели фиксация стремительных изменений, происходивших в Узбекистане. Он стремился превратить каждый снимок в художественную метафору, придавая ему безупречную эстетическую форму. На примере его творчества можно проследить эволюцию советской фотографии 1920–1930-х от пикториализма и модернизма к социалистическому реализму.
Он славился тем, что мог безошибочно точно выбрать, то место, ту точку, которая была максимально выигрышной для съемки. Его жена, Вера Семеновна, вспоминала, что когда она попала на съемку вместе с мужем, ее удивил тот факт, «что как только Петрусов куда-то двинулся по Красной площади – следом за ним тут же побежала вереница фоторепортеров. Они уже знали, что та точка, куда идет снимать Петрусов, может оказаться главной».
Его черно-белые фотографии исполнены меланхолии и поэзии, на этих снимках люди и животные, деревья и дома становятся равноправными частями единого огромного мира, сказочного, полного удивительных чудес и волшебных превращений.
Один из величайших представителей актуального искусства прошлого столетия, родоначальник беспредметной живописи, главный инженер конструктивизма, пионер советской фотографии, уже при жизни ставший ее классиком.
КАК АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО СТАЛ ГЛАВНЫМ РОССИЙСКИМ ФОТОГРАФОМ
Лекция руководителя отдела культурно-просветительских программ МАММ Никиты Слинкина.
Признанный публицист, в его послужном списке – работа в ведущих советских и российских изданиях – «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Московские новости», «Новая газета», создание на НТВ авторской программы «Конюшня Юрия Роста», он лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Он – удивительный рассказчик, в арсенале которого два мощных художественных средства – текст и фотография.
Он – удивительный рассказчик, в арсенале которого два мощных художественных средства – текст и фотография.
Доброжелательный, элегантный, светский, он никогда не был бунтарем и ниспровергателем правил, но стал героем двух громких скандалов, один из которых стил ему места работы.
В 1958 году произошел скандал после публикации в журнале «Советский Союз» его фоторепортажа о писателе Михаиле Шолохове (классик советской литературы, сфотографированный в родной станице Вешенской, был небрит, не совсем трезв и одет в телогрейку), дошедший до ЦК КПСС. Тогда все обошлось строгим выговором, но в 1971 году фотограф был уволен из журнала за «несанкционированную съемку» (на самом деле за публикацию в немецком журнале Freie Welt снятой в Эстонии фотографии «Три нимфы в озере»).
В 1958 году произошел скандал после публикации в журнале «Советский Союз» его фоторепортажа о писателе Михаиле Шолохове (классик советской литературы, сфотографированный в родной станице Вешенской, был небрит, не совсем трезв и одет в телогрейку), дошедший до ЦК КПСС. Тогда все обошлось строгим выговором, но в 1971 году фотограф был уволен из журнала за «несанкционированную съемку» (на самом деле за публикацию в немецком журнале Freie Welt снятой в Эстонии фотографии «Три нимфы в озере»).
«В юности судьба подарила Садовникову необыкновенный остров Сахалин, даже шире: весь Дальневосточный край и прилегающие к нему моря и Тихий океан. Он эту землю и хляби исходил, изъездил, облетал, проплыл и запечатлел в тысячах строк и километрах фотопленок. Была неповторимая, счастливая, обжигающая ветрами и страстями пора молодости, пора мужания и овладения мастерством». Борис Сумашедов.
Редкий пример удивительно удачного и красивого творческого и семейного дуэта. Однажды встретившись, они прошли вместе сорок лет, ни разу не изменив своему светлому, солнечному фотохудожественному дару – умению видеть и фиксировать мгновения счастья, радостного приятия жизни. Вероятно, их можно было бы упрекнуть в идеализации реальности, в некотором конформизме, но им удалось в своем творчестве 1970-х продлить время «оттепели», давно закончившееся в застывшей действительности.
НАСТОЯЩЕЕ СЧАСТЬЕ НИНЫ СВИРИДОВОЙ И ДМИТРИЯ ВОЗДВИЖЕНСКОГО
В нашем новом видео журналист Дмитрий Воздвиженский рассказывает о своих маме и папе — блестящих советских фотографах Нине Свиридовой и Дмитрии Воздвиженском.
30 лет проработал в газете «Известия». В послужном списке мастера – московская Олимпиада 1980 года, конкурс имени П. И. Чайковского, балетные премьеры Большого театра, знаменитые хоккейные турниры на приз «Известий» и другие события культурной и спортивной жизни страны. Сопровождал в зарубежных поездках видных государственных и политических деятелей, учил фотографировать Юрия Гагарина.
Карьера фотожурналиста началась в 1983 году в газете «Московский комсомолец». В 80-х и 90-х Стомахин снимал российских рок-музыкантов и неформальную молодежь, делал репортажи о бомжах и беспризорниках, о религиозной жизни, о лидерах творческого андеграунда. После падения железного занавеса много путешествовал и сотрудничал с журналами «Вояж и отдых», «Вокруг света», «Всемирный следопыт».
«На фотографию я смотрю как на духовную летопись второй половины XX века. Например, когда вы смотрите на себя в зеркало, вы не смотрите на себя критически. А вы пробовали поставить рядом второе зеркало и посмотреть на себя так, как вы выглядите со стороны? Это отражение в отражении, то, как вы выглядите на самом деле. Так вот фотография – это и есть такое второе зеркало». Из интервью литовского фотографа.
Он – один из самых ярких выразителей «оттепели». Его снимки – гимн свободной гуманистической фотографии, которая в эти годы захватывает не только Советский Союз, но и Европу, Америку. Вспоминая отца, сын Тарасевича так говорил о его манере работать: «он старался предвидеть возможное развитие ситуации и придумывал заранее возможные и невозможные стечения обстоятельств, некоторые из которых потом действительно имели место и попадали в его объектив...».
ВСЕВОЛОД ТАРАСЕВИЧ
НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ
НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ
Лекция Анастасии Хозиковой.
Друг Константина Симонова, фотокорреспондент газеты «Известия» с 1936 года, он был на передовой на Халхин-Голе в 1939-м, на Буйничском поле под Могилевом в 1941-м, фотографировал битву за Москву и Сталинград, сражения на Курской дуге и форсирование Днепра, освобождение Крыма и Западной Украины. Майор Трошкин погиб в 35 лет от вражеской пули, попавшей прямо в сердце.
Его круг тем – традиционный для художника-пикториалиста: пейзажи, смена времен года, крестьянские работы, никаких примет «нового» времени, только в одной работе на дальнем плане – ниточка поезда. Все потрясения ХХ века – войны и революции – оказались за кадром. Он, как и его соратники-пикториалисты, отстаивал право на следование своей эстетике, своей картине мира.
На его фотографиях – Москва, культурная жизнь страны, и прежде всего все, так или иначе, связанное с искусством хореографии, будь то Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева или Большой балет. Его фотографии ценили и профессиональные фотографы, и герои снимков, недаром его друзьями были и великая балерина Майя Плисецкая, и хореограф Юрий Григорович. Его балетные фотографии публиковались не только в специализированных изданиях, но и в рекламных буклетах, приуроченных к гастролям советского балета в США и странах Западной Европы.
Художнику по образованию, которому было отказано в работе фотокорреспондентом из-за сильной близорукости, все-таки удалось побывать на семи фронтах Второй мировой войны в качестве фотокорреспондента Главного военно-санитарного управления. Он оставил фотоархив, в котором война запечатлена с неофициальной стороны.
Советский фотограф из Киева, двоюродный брат писателя Михаила Кольцова и художника-карикатуриста Бориса Ефимова. Работал в журналах «Огонек», «СССР на стройке», в газете «Правда». Во время войны служил фотокорреспондентом Совинформбюро. Его наследие составляет более 19 тысяч фотографий.
Выдающийся советский фотожурналист, его фотографии известны каждому. Его часто спрашивали, как он сделал ту или иную фотографию, Халдей недоумевал: «Как сделал? Сердцем и душой» и добавлял: «Всегда стремился снимать так, чтобы людям было интересно смотреть сегодня, завтра и послезавтра».
ЕВГЕНИЙ ХАЛДЕЙ
История жизни фотографа, прошедшего путь от рабочего на заводе до получения высшей награды в области мирового искусства.
Яркий энциклопедист, более 50 лет проработал в Фотохронике ТАСС. Он оставил после себя огромное количество выдающихся снимков, рассказывающих о быте, труде и отдыхе граждан СССР. Особая тема в его творчестве – тема движения. Фотограф любил снимать спортивные соревнования, военно-морские праздники, автомобильные пробеги, мотоспорт.
Он пришел в фотографию во второй половине 1970-х годов, в эпоху брежневского застоя. Он не только выразил это время, но и опередил его. Он изобрел свой метод – фотопровокации. Герои его фотографий – обычные люди в обычных обстоятельствах. Вторжение фотографа в эту повседневную жизнь провоцирует человека на неожиданные для него самого проявления, помогает ему в какой-то мере стать самим собой, обрести внутреннюю свободу.
ИВАН ШАГИН
Рассказ об Иване Шагине, который проделал путь от мальчика на побегушках до знаменитого на весь мир фотографа.
Он проделал путь от мальчика на побегушках до знаменитого на весь мир фотографа, автора многих снимков, ставших фотоклассикой. Мастер репортажной съемки, он одним из первых в Советском Союзе освоил цветную фотографию, много экспериментировал с цветом, обучал молодых авторов.
Один из самых ярких представителей блистательной плеяды русских фотографов-модернистов начала XX века. Темы его журнальных репортажей – самые разные: борьба с неграмотностью, годовщина смерти Ленина, юбилей Большого театра, автомобильные заводы и металлургические комбинаты, жизнь беспризорников. Его всегда отличало фанатичное отношение к работе, невероятная скрупулезность, умение выхватить суть момента и выстроить идеальную композицию.
АРКАДИЙ ШАЙХЕТ
В жизни этого фотографа были тюрьма, подвиги на войне и огромное количество фотоснимков, которые стали важной частью нашего культурного наследия.
Очень короткая биография, очень короткая биография, короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография, очень короткая биография
Он прошел две войны, но при этом сохранил свой лиричный стиль фотосъемки. Он не только делал знаменитые на всю страну фотографии, но и учил беспризорных детей фотоискусству и разрабатывал новые фотоаппараты.
СЕРГЕЙ ШИМАНСКИЙ
Классик отечественной фотографии Сергей Шиманский: фронтовик, изобретатель, педагог.
Смотрите больше выставок по теме:
Смотрите больше видео по теме:
«История России в фотографиях» – проект Мультимедиа Арт Музея, Москва, созданный при технической поддержке Издательства Яндекса.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов, и при поддержке Департамента культуры города Москвы и Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.
Все работы, размещенные на сайте, защищены авторским правом. Любое размещение, не согласованное с правообладателями фотографий, является нарушением авторских прав и влечет за собой последствия в соответствии с положениями федерального закона об авторском праве и смежных правах РФ, Гражданским Кодексом РФ.
Если у вас есть вопросы или замечания, пишите нам на info@russiainphoto.ru